loading

Họa sĩ David Ambarzumjan và câu chuyện đằng sau phong cách gây sốt toàn thế giới

Thiên nhiên và con người đã định hình nên hành tinh xinh đẹp của chúng ta, để lại rất nhiều di sản tuyệt vời nhưng đôi khi nó lại vô cùng tàn khốc.

Cuối năm 2019, những người yêu nghệ thuật trên toàn thế giới đã không khỏi ấn tượng và thích thú với bức tranh Recover của David Ambarzumjan. Từ Facebook, Instagram cho đến Twitter, Reddit, mọi người lan truyền tác phẩm của David với những cảm xúc choáng ngợp, nhiều người trong số họ đã coi đây như tuyệt phẩm của thập kỷ.

Recover, 2019

Bức tranh với khung cảnh thành phố về đêm, những tòa nhà cao tầng hiện đại cùng ánh đèn điện vẫn sáng trong những căn phòng, cuộc sống nơi đây có phần vội vã và mỗi người luôn có một góc tối để lo toan cho câu chuyện của riêng mình. Vòng xoáy của thành phố này khiến họ phải chạy theo những giá trị hữu hình mà đôi khi bỏ quên những cảm xúc giản đơn. Ánh sáng của con người tạo ra đa dạng và sặc sỡ đấy, nhưng cảm nhận sâu bên trong, chúng ta lại thấy có chút trầm lặng, cùng với hình ảnh những người độc hành trên phố càng khiến sự xa cách trở nên rõ ràng hơn. Phải chăng chúng ta luôn cô đơn ở cuộc sống đủ đầy?

Và nét chấm phá xuất hiện ngay giữa bức tranh, hai không gian là hai mảng đối lập với nhau, không bị bó buộc trong khung hình chữ nhật vuông vắn, ở đây là sự tự do, yên bình, phóng khoáng, nét bút để phá bỏ những điều rập khuôn. Thiên nhiên hoang sơ khi con người chưa tác động quá nhiều, mờ ảo trong không gian là nền kiến trúc cổ đại phong rêu đã nhuốm màu thời gian. Trên không trung, những cánh chim theo đàn về nơi gọi bầy, một thế giới mênh mang nhưng vô cùng thơ mộng hiện diện ngay trước người xem. Điểm nhấn không chỉ đến từ ánh sáng thiên nhiên trong trẻo kia, mà đặc biệt hơn cả là chú hươu đang lững thững đối diện với chúng ta. Không đơn thuần là gia đình nhà hươu đang vui đùa trên bãi cỏ, hình ảnh chú hươu là tấm gương phản chiếu soi rọi chính tâm hồn mình, nhắc về những điều thực sự mà chúng ta ước muốn.

Recover chỉ là một tác phẩm tiêu biểu trong dự án siêu thực “Brushtrokes in Time” (Nét vẽ thời gian) mà David đang theo đuổi. Ý tưởng này đến với họa sĩ người Đức khi anh tự hỏi:

“Nơi mình đang đứng hiện tại trông như thế nào trong quá khứ ? Chúng ta đã làm những gì khiến cảnh quan nơi đây thay đổi thế này và điều đó đã tác động thế nào tới những nơi khác trên thế giới ?”

Những câu hỏi đó quẩn quanh trong đầu David Ambarzunjan và thôi thúc anh cho ra đời loạt tranh siêu thực độc đáo này. Thiên nhiên rất nhiều màu sắc, mỗi nơi lại có một vẻ đẹp đặc biệt riêng cuốn hút chúng ta, hãy để sự sáng tạo của mình khai phá những chân trời chưa ai đặt chân tới.

Các bức tranh là sự ghép nối giữa hai thời điểm khác nhau trong cùng một địa điểm với sự tương phản màu sắc và bố cục siêu thực, những cuộc gặp gỡ đầy thú vị và kì lạ của các loài động vật với nhau. Chú chó nhỏ đối đầu với cá mập trắng khổng lồ ở Montmartre hay cánh cụt hoàng đế gặp cảnh tượng khô khốc và cháy xém của loài khủng long thời kỷ phấn trắng,…

Sharks in Montmartre, 2020
Running Out Of Time, 2020

Mỗi bức tranh, nét vẽ mà David sử dụng lại khác nhau, tùy thuộc vào từng chủ đề, từng không gian mà anh muốn truyền tải ý nghĩa. Một nét trắng đậm, dày có khi từ trên xuống hay từ dưới lên, ở nhiều bức đó là nét dài uốn lượn trải dài qua cả bức tranh.

Trong tác phẩm Human Nature, nét vẽ đại diện cho dấu chân của con người, một chuyển động nhanh chóng và đột ngột để thấy chỉ trong vài thế kỉ, thiên nhiên hoang sơ đã biến mất và thay vào đó, nơi đây khoác lên mình một lớp áo hiện đại, đường xá, xe cộ, tòa nhà cao tầng.

Human Nature, 2018

Còn trong Impact, nét vẽ theo đúng nghĩa đen giống như một tiểu hành tinh đang lao xuống trái đất, gây nên tuyệt chủng cho loài khủng long. Nền của bức tranh là cảnh khủng long đang ung dung gặm cỏ, cho đến khi một nét vẽ màu cam rực lửa lóe lên trên khung hình để thấy được cái khốc liệt của thiên nhiên, dung nham và sự hủy diệt.

Impact, 2019

Sau tất cả, điều tác giả muốn nhắn gửi với chúng ta rằng hành tinh này đa dạng, rộng lớn và xinh đẹp biết nhường nào. Có rất nhiều cuộc sống, lịch sử bên trong mỗi nét vẽ nhưng cũng có quá nhiều thứ để mất nếu chúng ta không gìn giữ, bảo vệ. Quá khứ đã chứng minh rằng con người có thể thay đổi bất kì điều gì, vậy nên hãy vẽ nên một tương lai tốt đẹp cho hành tinh của chúng ta. Và David sẽ không chỉ mở ra những “cổng không – thời gian” về quá khứ, hiện tại mà còn đến tương lai, hay những nơi xa xôi hơn thế.

Một lần nữa hãy cùng iDesign ngắm nhìn các tác phẩm của David Ambarzumjan và phong cách Brushtrokes in Time.

Stray, 2020
Breach, 2020
Breathe, 2020

David Ambarzumjan hiện đang sống và làm việc tại Munich, Đức. Các tác phẩm của anh thường xuất hiện trong các bộ sưu tập cá nhân và các cuộc triển lãm quốc tế trên khắp thế giới. Các bạn có thể xem thêm những thông tin khác cùng tác phẩm của David tại đây.

Người viết: Hoàng
Ảnh: David Ambarzumjan

Cùng tác giả

#Tag

art Brushtrokes in Time David Ambarzumjan idesign signature inspiration Nét vẽ thời gian nghệ thuật siêu thực painting

iDesign Must-try

‘Từ từ’, dự án thiết kế trang mạng về Tiếng Việt của Vi Trương: ‘Mình chỉ mới biết từ a đến ă’
‘Từ từ’, dự án thiết kế trang mạng về Tiếng Việt của Vi Trương: ‘Mình chỉ mới biết từ a đến ă’
“Với mình nếu hiện thực hóa được Từ Từ - một trang mạng tra từ và cung cấp kiến thức về tiếng Việt thì sẽ có cơ hội phát triển…
Lớp phủ kháng khuẩn MATTER - giải pháp mới cho thiết kế bao bì giữa đại chiến chống COVID -19
Lớp phủ kháng khuẩn MATTER - giải pháp mới cho thiết kế bao bì giữa đại chiến chống COVID -19
COVID – 19 một đại dịch toàn cầu không chỉ gieo rắc nỗi sợ kinh hoàng cho nhân loại mà còn thay đổi hoàn toàn cách thức phòng hộ cơ…
Đồ án tốt nghiệp Cái Sạp Nhỏ tái hiện hồi ức tuổi thơ qua những món quà vặt thân thương
Đồ án tốt nghiệp Cái Sạp Nhỏ tái hiện hồi ức tuổi thơ qua những món quà vặt thân thương
Ký ức tuổi thơ về những tiệm tạp hoá nhỏ đầu ngõ, nơi có những món đồ ăn vặt hấp dẫn giá vài ngàn lẻ, ghi dấu đậm nét trong…
Dấu ấn tinh tế của thực vật bản địa trên những bộ gốm sứ của Hessa Al Ajmani
Dấu ấn tinh tế của thực vật bản địa trên những bộ gốm sứ của Hessa Al Ajmani
Hessa Al Ajmani là một nghệ sĩ thị giác người Vương quốc Ả Rập Thống nhất sinh ra ở Abu Dhabi. Sự nghiệp nghệ sĩ của cô bị ảnh hưởng…
Đôi giày bệt trang trí bằng bức tranh về Seoul nửa cổ nửa kim của Kim Jung Youn
Đôi giày bệt trang trí bằng bức tranh về Seoul nửa cổ nửa kim của Kim Jung Youn
Họa sĩ Kim Jung Youn hợp tác cùng một quán cà phê để thực hiện tranh vẽ cho một đôi giày bệt được trưng bày và bán độc quyền tại…
ALLINONE studio và thế giới hậu tận thế trong MV hoạt họa của nhóm rock Việt WINDRUNNER
ALLINONE studio và thế giới hậu tận thế trong MV hoạt họa của nhóm rock Việt WINDRUNNER
Trong thế giới phong phú của các MV nhạc Việt Nam hiện tại, Cyan của nhóm nhạc rock WINDRUNNER là một hương vị lạ với phần hình ảnh hoàn toàn…