Tiếp nối phần 1, ở bài viết này chúng ta sẽ cùng điểm qua các bức tranh nổi tiếng về loài chó, khỉ và cừu cùng những câu chuyện thú vị xung quanh chúng.

Các bức tranh nổi tiếng về loài chó

Nếu loài mèo cũng góp mặt trong danh sách này thì chắc chắn sẽ không thể thiếu những chú chó đáng yêu và được coi là người bạn trung thành của con người từ trước đến nay.

Chó chơi đánh bài – Cassius Marcellus Coolidge

Trong khoảng thời gian từ năm 1894 đến năm 1910, nghệ sĩ người Mỹ Cassius Marcellus Coolidge đã dành khá nhiều thời gian để vẽ những con chó nhân hình. Có phần hơi ngầu hơn một chút so với con chó bình thường, những con chó săn này tham gia các hoạt động bao gồm khiêu vũ trong phòng, chơi bóng chày, làm chứng trước tòa và đáng chú ý nhất là chơi đánh bài.

16 tác phẩm của nghệ sĩ Coolidge dành cho loạt tranh này được đặt hàng để làm quảng cáo bán xì gà. Vào thời điểm đó, ít ai biết rằng các tác phẩm sẽ trở thành những bức tranh về loài chó nổi tiếng nhất trong lịch sử. Những bức tranh này đã xuất hiện ở nhiều nơi khác nhau và trở thành một phần trong văn hóa đại chúng cho dù chúng ta có biết Cassius Marcellus Coolidge là ai hay không.

Danh sách bộ phim, video âm nhạc hay tác phẩm mà bức tranh này xuất hiện bao gồm Cheers, Roseanne, video âm nhạc của Snoop Dogg, That ’70s Show, Animaniacs, The Far Side, Law & Order, Family Guy, Magic: The Gathering, Boy Meets World, Toy Story 4, The Simpsons, và quá nhiều thứ khác để có thể kể hết ở đây.

Địa điểm: Nằm trong nhiều bộ sưu tập riêng khác nhau.

Những người bạn tốt – Norman Rockwell

Coolidge không phải là nghệ sĩ người Mỹ nổi tiếng duy nhất thể hiện tình yêu với loài chó. Norman Rockwell thường tập trung vẽ những người bạn đồng hành trung thành này và luôn tìm cách thể hiện đối tượng này thật rõ ràng trong mỗi bức tranh của mình.

Trong cuốn sách hướng dẫn “How I Make a Picture” của mình, ông đã hướng dẫn các nghệ sĩ mới vào nghề để vẽ những chú chó “một cách cẩn thận và thấu hiểu y như khi bạn vẽ người”. Cùng vui đùa với những chú chó trong suốt cuộc đời của mình, ông biết động vật có thể có cá tính riêng đến mức nào và hiểu rằng chúng nên được coi trọng nhiều hơn thay vì chỉ là yếu tố làm nền cho các nghệ sĩ.

Có rất nhiều tác phẩm mà Rockwell vẽ những con chó để bạn lựa chọn nhưng tác phẩm ‘Những người bạn tốt’ là bức tranh chứa đựng nhiều điều, đại diện cho tinh thần chủ nghĩa khu vực truyền thống của nghệ sĩ Rockwell, hình ảnh hướng đạo sinh người Mỹ, mối quan hệ tốt đẹp giữa chó mẹ cùng đàn con của mình và tất nhiên là quan niệm chung về tình bạn bền chặt giữa con người và loài chó.

Địa điểm: Bảo tàng Norman Rockwell, Stockbridge.

Dog – Pablo Picasso

Về mặt kỹ thuật thì có thể đây không phải là một “bức tranh vẽ chó nổi tiếng” nhưng bức tranh của Picasso vẽ chú dachshund (chó lạp xưởng) nhỏ nhắn và đáng quý của ông có tên Lump, đây vẫn là một tác phẩm nghệ thuật kinh điển về loài chó. Có thể bạn đã thấy hình ảnh này ở đâu đó, trên áo phông, áp phích hoặc cốc nước và điều đó cho thấy ảnh hưởng của Picasso khi miêu tả động vật trong các bản phác thảo của ông.

Picasso là một người yêu động vật chân chính. Ở những thời điểm khác nhau trong cuộc đời mình, ông nuôi cú, vài con chó và một con dê làm thú cưng. Ngoài ra còn có một đàn chim bồ câu và những sinh vật khác xuất hiện thoáng qua trong cuộc đời ông. Khi chú chó Lump lần đầu tiên đến biệt thự của nghệ sĩ, nó đã hào hứng đánh hơi và tìm kiếm mọi ngóc ngách của căn phòng trong ngôi nhà rộng lớn ấy. Vào ngày đầu tiên đến ở, nó thậm chí còn được khắc họa trên một tác phẩm nghệ thuật bằng gốm của họa sĩ Picasso khi ông háo hức muốn thấy nó sinh hoạt trong ngôi nhà mới này.

Picasso là một nghệ sĩ đa tài và thể hiện được sự xuất chúng khi sử dụng nhiều phương tiện khác nhau. Rất ít nghệ sĩ có đủ tự tin để khắc họa một con vật chỉ bằng vài nét bút chì. Picasso đã sử dụng phương pháp hội họa tối giản (trong trường hợp này là chỉ một đường thẳng) để vẽ động vật theo cách trừu tượng. Nhưng điều đó không có nghĩa là ông hoàn toàn không yêu mến chú chó này. Có hẳn một cuốn sách viết về mối quan hệ yêu thương giữa hai người và Lump là người bạn đời của Picasso cho đến những giây phút cuối cùng; chú chó ấy mất chỉ mười ngày trước lúc nghệ sĩ qua đời. Ngày nay, như chính Picasso, chú chó Lump tồn tại trong hình hài nghệ thuật.

Địa điểm: Không xác định.

Chó mẹ và đàn con (“Mogyeon”) – Yi Am

Một số nghệ sĩ Hàn Quốc đã ghi dấu tên tuổi của mình vào lịch sử với những bức tranh động vật nổi tiếng và Yi Am là một trong những người có ảnh hưởng nhất. Hoạt động tích cực trong triều đại Joseon (khoảng đầu triều đại đến giữa những năm 1500), ông bắt đầu tạo ra phong cách riêng của mình và tách ly khỏi trường phái hội họa truyền thống của Trung Quốc.

Do đó, những tác phẩm khắc họa động vật của ông đã ảnh hưởng đến nhiều thế hệ nghệ sĩ Hàn Quốc sau này như Byeon Sangbyeok, một nghệ sĩ cũng tạo được tên tuổi với các tác phẩm về động vật của mình. Tác phẩm Chó mẹ và đàn con đã ghi lại bầu không khí ấm áp và truyền cảm hứng cho Yi Am. Mặc dù tác phẩm nghệ thuật này đã có tuổi đời khoảng 500 năm nhưng bạn vẫn có thể thấy nụ cười mỉm trên khuôn mặt chú cún con khi nó nằm sấp xuống và chợp mắt trên người chó mẹ. Yếu tố chủ đạo ở đây là động vật và cái cây ở hậu cảnh góp phần tạo nên một chút bối cảnh cho chính chủ thể là những con chó.

Địa điểm: Bảo tàng Quốc gia Hàn Quốc, Seoul.

Chú chó đang ngủ – Gerrit Dou

Vào năm 1650, họa sĩ người Hà Lan Gerrit Dou đã vẽ bức tranh về một chú chó đang ngủ. Lấy cảm hứng từ bậc thầy hội họa người Hà Lan Rembrandt, ông đã tái hiện lại hình ảnh con vật đầy trìu mến, tỉ mỉ đến từng chi tiết và gây được tiếng vang lớn. Nhiều thế kỷ sau đó, bức tranh đã nhận được nhiều đánh giá tích cực và đến nay nó vẫn là một trong những bức tranh nổi tiếng nhất tại Bảo tàng Mỹ thuật Boston.

Địa điểm: Bảo tàng Mỹ thuật Boston, Boston.

Bức tranh về loài khỉ nổi tiếng

Từ những con khỉ ở bảo tàng Rijksmuseum đến một khung cảnh nghệ thuật dành cho những người bạn thông thạo kỹ năng đu dây của chúng ta, khỉ là một số loài động vật được miêu tả nhiều nhất trong suốt dòng chảy lịch sử nghệ thuật. Dưới đây là hai trong số các ví dụ điển hình.

Quán rượu khỉ – David Teniers the Younger

David Teniers the Younger đã có nhiều đóng góp vào phong trào nghệ thuật được gọi là ‘monkey scene’. Nếu bạn đang tự hỏi Teniers đã dấn thân vào việc vẽ khỉ nhiều đến mức độ nào thì từ “khỉ” xuất hiện 35 lần chỉ riêng trên trang Wikipedia của họa sĩ. Bạn cũng có thể tham khảo bức tranh này, trong đó có bốn con khỉ với tạo hình nhân hóa tại một quán rượu.

Khỉ là chủ thể hội họa cực kỳ phổ biến trong thế kỷ 16 và 17 và thường được miêu tả là những kẻ ranh mãnh tinh quái (đôi khi mặc quần áo người) trong những khung cảnh hài hước. Chúng cũng được sử dụng để làm công cụ thể hiện sự chế giễu những khía cạnh ngu ngốc và phi logic nhất của nhân loại.

Địa điểm: Museo del Prado, Madrid.

Chân dung tự họa với khỉ – Frida Kahlo

Nếu hỏi ai đó kể tên cho một bức tranh khỉ nổi tiếng thì rất có khả năng họ sẽ đưa ra một trong nhiều tác phẩm về khỉ của Frida Kahlo. Bà đã vẽ khoảng 55 bức chân dung tự họa trong suốt cuộc đời của mình và 8 trong số này khắc họa ít nhất một loài con khỉ nhện.

Những chú khỉ đã đóng một vai trò quan trọng trong cuộc sống gia đình của Kahlo. Bà có tới bốn con khỉ sống cùng trong nhà và được mô tả chân thực trong các bức chân dung tự họa vừa đề cập ở trên. Tuy nhiên những chú khỉ này không chỉ đơn giản là loài vật đáng yêu và vui nhộn. Kahlo có hiểu biết sâu sắc về tính chính trị của nghệ thuật và lịch sử thời kỳ tiền Tây Ban Nha của Mexico và nhận ra tầm quan trọng cũng như tính biểu tượng mạnh mẽ của loài khỉ trong nền nghệ thuật thời tiền thuộc địa. Trong nền văn minh Aztec, khỉ được coi như vị thần của sự sinh sôi, tình dục và có liên quan mật thiết đến các hình thức nghệ thuật bao gồm ca hát và khiêu vũ.

Địa điểm: Nhiều nơi (bao gồm Phòng trưng bày Nghệ thuật Albright – Knox, Buffalo, New York và Trung tâm Harry Ransom, Austin, Texas).

Bức tranh nổi tiếng về loài cừu

Cừu đã là một phần của cuộc sống nông thôn, có mặt trong nhiều khung đồng quê và điều đó có nghĩa là có khá nhiều bức tranh về loài cừu. Những nghệ sĩ mới vào nghề vào những năm 1800 sẽ dễ dàng tìm thấy một con cừu hơn một con voi hay con hổ. Do đó, chúng ta có hàng trăm bức tranh cừu nổi tiếng để bạn lựa chọn và dưới đây là ba trong số những bức tranh nổi tiếng nhất.

Agnus Dei – Francisco de Zurbarán

Loài cừu – đặc biệt là những chú cừu non – cũng mang một ý nghĩa và biểu tượng tôn giáo quan trọng. Chúa thường được thể hiện dưới hình hài của một con cừu và trong bức tranh phía trên là hình ảnh một con cừu làm vật hiến tế, đại diện cho sự hi sinh của Đức Chúa Trời để cứu rỗi thế giới khỏi những tội lỗi. Thay vì vẽ Chúa trên cây thập tự, hình ảnh chú cừu non truyền tải thông điệp mang tính tôn giáo của nghệ sĩ theo một cách tượng trưng hơn.

Bị ràng buộc trong tư thế hiến tế, chú cừu merino tội nghiệp này là một trong những bức tranh về động vật nổi tiếng nhất trong bộ sưu tập lừng lẫy của Museo del Prado và cho thấy sự kết hợp của nhiều trình độ kỹ thuật gây được cảm xúc thực sự. Mặc dù thiếu hình ảnh về tôn giáo và chủ nghĩa tượng trưng trong các phiên bản khác nhau (một số phiên bản tranh Agnus Dei có hình ảnh vầng hào quang bên trên con cừu), phương pháp thực hành hội họa tĩnh vật của Francisco de Zurbarán đã tạo ra một hình ảnh vô cùng mạnh mẽ.

Địa điểm: Museo del Prado, Madrid.

Ghent Altarpiece – Hubert and Jan van Eyck

Sự tôn thờ con cừu thần bí, còn được biết với cái tên Ghent Altarpiece, là một ví dụ khác về bức tranh ‘Agnus Dei’ và là một trong những bức tranh về động vật nổi tiếng nhất thế giới vì nhiều lý do. Đặc biệt, đây là tác phẩm nghệ thuật bị đánh cắp nhiều nhất trên thế giới và đã nhiều lần gần như bị phá hủy. Đây là tác phẩm mà chế độ Đức Quốc xã vô cùng mong muốn trong quá trình cướp lấy các tác phẩm nghệ thuật trong thời Thế chiến thứ hai.

Tất nhiên, Ghent Altarpiece không chỉ là một bức tranh về động vật. Nó mô tả tất cả những nhân vật có tầm ảnh hưởng nhất của Cơ Đốc giáo và hình ảnh con cừu trong phần tranh toàn cảnh phía dưới là một chi tiết khá nhỏ. Tuy nhiên, như tiêu đề cho thấy, con cừu là trung tâm của bức tranh này và vẫn còn tồn tại trong Nhà thờ Saint Bavo của Ghent.

Có thể dễ dàng lập luận rằng tác phẩm nghệ thuật này là bức tranh có tầm ảnh hưởng to lớn nhất từng được thực hiện. Nó là bức tranh sơn dầu khổ lớn đầu tiên trên thế giới và được pha trộn với nhiều tư liệu của chủ nghĩa thần bí Công giáo. – Noah Charney, The Guardian.

Địa điểm: Nhà thờ Saint Bavo, Ghent.

Shepherdess with her Flock – Jean-Francois Millet

Được trưng bày tại Salon Paris năm 1864 với những lời bình tích cực, bức tranh về loài cừu nổi tiếng này truyền tải được cảm giác yên bình, tĩnh lặng và có lẽ là một chút u sầu. Một cô gái chăn cừu trẻ, có khả năng là con gái của người nghệ sĩ, đứng trước đàn cừu của mình trong một khoảnh khắc yên tĩnh và riêng tư.

Trái ngược với hai bức tranh trước đó, Millet không quan tâm đến việc con cừu là hình ảnh của Chúa trong tác phẩm Agnus Dei và thay vào đó tập trung khắc họa những khung cảnh đời thường của cuộc sống nông thôn, góp phần mang lại sự trang nghiêm và cao quý cho những cảnh đồng quê. Người nghệ sĩ dường như đã có suy nghĩ về loài cừu trong nhiều năm khi nói rằng ý tưởng cho bức tranh này “đã chiếm lấy tâm trí của ông” và thôi thúc ông tạo nên tác phẩm. Hiện nó là một phần của bộ sưu tập tranh nổi tiếng của Orsay bên cạnh những kiệt tác khác.

Địa điểm: Musée d’Orsay, Paris.

Biên tập: Đáo