Không đâu xa lại, nghệ sĩ vẽ tranh minh họa ở New York đã lấy các tài liệu tham khảo từ thế giới hiện đại của chúng ta.

Chỉ cần nhìn vào các tác phẩm nghệ thuật sống động của Monet Alyssa, bạn sẽ ngay lập tức cảm nhận được nguồn cảm hứng của cô ấy – phụ nữ, thiên nhiên và thời trang. Trong các tác phẩm kỹ thuật số của Monet, bạn sẽ thấy những người phụ nữ mạnh mẽ và đầy quyền lực, được trang trí bởi những chi tiết lấp lánh từ ngọc trai và các đồ trang sức. Tất cả mọi thứ vô cùng sôi động và mang lại cảm giác tích cực với màu sắc rực rỡ. Để thực hiện tác phẩm của mình, cô ấy cũng tham khảo thẩm mỹ từ chủ nghĩa siêu thực và Chủ nghĩa vị lai. Cô nói với It’s Nice That: “Về tổng thể, tôi nghiêng về phong cách Art Nouveau một cách tự nhiên”. Trong các tác phẩm mới hơn của cô ấy, tất cả những điều này kết hợp chặt chẽ với sở thích của cô về ý tưởng khái niệm, thần thoại, triết học và mối quan hệ của chúng ta với công nghệ.

Lớn lên ở Buffalo, New York, Monet luôn có khuynh hướng thiên về nghệ thuật. Nhiều đến mức cô ấy quyết định học Minh họa tại Học viện Công nghệ Thời trang và đã nhận hoa hồng kể từ đó. Sau một thời gian ngắn gắn bó với công việc xăm mình, Monet một lần nữa trở lại với vẽ minh họa để vừa khẳng định mình là một nghệ sĩ, vừa tập trung vào sự phát triển của mình. Do đó, phần công việc mới này là tác phẩm thành công nhất – và trưởng thành nhất của cô ấy cho đến nay; cô ấy sẽ chỉ đảm nhận công việc mang lại điều tốt nhất cho cô và giúp cô phát triển với tư cách là một họa sĩ minh họa. Monet cũng đã cộng tác với những người như Adult Swim, Albright Knox, Harper Collins Publishing, Macmillan Publishing và Sarah Simone.

Trong khi tạo ra các tác phẩm của mình, Monet bắt đầu với các bản phác thảo và thường tạo ra một số bảng moodboards để sắp xếp suy nghĩ của cô ấy – một giai đoạn quan trọng để giải mã các bảng màu và chủ đề. “Tôi có một thói quen buổi sáng. Nó giúp tôi tập trung và duy trì bản thân trong công việc với tư cách là một người làm việc tự do, vì tôi thường làm việc trong studio của mình ở nhà.” Âm nhạc đóng một vai trò quan trọng trong việc này. “Đó là khi tôi làm việc hiệu quả nhất và hòa hợp với chính mình,” cô chia sẻ. Thông thường, một tác phẩm mất khoảng 70 giờ để hoàn thành, bao gồm cả việc lên ý tưởng. Do đó, cô ấy phải duy trì hiệu quả và thường sẽ dành cho mình khoảng tám đến mười giờ mỗi ngày để vẽ.

Monet rõ ràng đang làm điều gì đó đúng đắn và những tác phẩm mới nhất của cô ấy là một ví dụ thích hợp cho điều này. “Mindless” (tạm dịch: Vô tâm), là một tác phẩm cá nhân ban đầu được tạo cho Inktober, một sự kiện hàng năm vào tháng 10 chứng kiến ​​các nghệ sĩ cùng nhau vẽ một bức tranh bằng mực mỗi ngày trong tháng. Với “Mindless”, Monet giải thích rằng, vào thời điểm đó, cô ấy đang trong giai đoạn suy ngẫm. “Hầu hết mọi người xung quanh tôi đều bị điện thoại và mạng xã hội chiếm lĩnh quá mức, đến mức họ không có mặt hoặc không nhận thức được môi trường xung quanh – đôi khi bao gồm cả bản thân tôi”. Sau đó, tác phẩm xem xét sự phụ thuộc của thế giới vào công nghệ, cụ thể hơn là chiếc máy tính có kích thước bằng lòng bàn tay mà chúng ta gắn vào tay trong hầu hết thời gian thức giấc. “Tôi là người không thể tương tác trực tuyến quá nhiều vì điều đó làm tôi kiệt sức và hạn chế khả năng sáng tạo của một nghệ sĩ, vì vậy tôi đã thực hiện tác phẩm này để cho thấy mối quan hệ độc hại giữa điện thoại và chúng ta.”

Monet muốn tạo ra tác phẩm tích cực để bổ sung điều gì đó tốt đẹp cho thế giới. Cho dù đó là lời phê phán về thói quen thời hiện đại hay trao quyền cho phụ nữ thể hiện sức mạnh và sự kiên cường của họ; bất cứ điều gì cô ấy hướng tới, nó sẽ luôn là chủ đề mà cô ấy theo đuổi.

Dịch và biên tập: May