loading

Dan Nguyen: ‘Tôi muốn kết nối với cội nguồn của mình và trực tiếp tìm hiểu về nền văn hóa của mình.’

Dan Nguyen (DemonSlayer) là một người Mỹ gốc Việt hiện sinh sống ở Los Angeles. Anh cũng là một nhà sáng tạo đa lĩnh vực, đang trên hành trình khám phá sự giao thoa của văn hóa phương Tây và phương Đông. Hiện tại Dan hoạt động với vai trò là một Artist/ Creative Director và DJ.

Instagram | Facebook | Soundcloud

Là một nghệ sĩ người Mỹ gốc Việt, Dan luôn cố gắng chắt lọc những ảnh hưởng xuất phát từ hai nền văn hóa kép. Sau tám năm sống và làm việc tại Việt Nam, Dan đã trở lại California, tiếp tục cố gắng hòa nhập những cảm nhận của mình về văn hóa phương Đông và phương Tây, đồng thời mang lại nhiều hiểu biết hơn cho người hải ngoại về quê hương của mình.

Các tác phẩm của Dan đã được trưng bày trong các phòng trưng bày, bảo tàng và các cơ sở sắp đặt công cộng trên khắp thế giới, tại các trung tâm văn hóa như Costa Rica, Bắc Kinh, Tokyo, Los Angeles, London, Sydney, Mexico và nhiều nơi khác.

Dan cũng là một nhà soạn nhạc, nhà sản xuất âm nhạc, DJ, và đã biểu diễn tại Lễ hội âm nhạc và nghệ thuật Thung lũng Coachella (một lễ hội âm nhạc và nghệ thuật lớn nhất tại Hoa Kỳ), Lễ hội Sonar ở Hồng Kông, và các buổi hòa nhạc/đài phát thanh toàn cầu khác.

Dưới đây là cuộc phỏng vấn Dan Nguyen được thực hiện bởi Voyagela được chúng mình lược dịch và biên tập. 

Dan, bạn có thể chia sẻ với chúng tôi một cách ngắn gọn về câu chuyện của bạn – bạn đã bắt đầu như thế nào và làm cách nào để đạt được vị trí của ngày hôm nay?

Tôi là một nghệ sĩ đa ngành, và là một người Mỹ gốc Việt thế hệ đầu tiên; sinh ra ở Riverside, CA (California) và lớn lên ở Los Angeles. Tuổi thơ của tôi gắn liền với hai nền văn hóa, và nó đã tạo nên tôi như ngày hôm nay.

Gia đình tôi vào thời điểm đó khá truyền thống, họ luôn đảm bảo rằng tiếng Anh của tôi phải hoàn hảo ngay từ khi còn nhỏ, bên cạnh đó cũng nỗ lực để giữ lại nguồn gốc tiếng Việt của tôi. Mặc dù không ai trong gia đình ủng hộ nỗ lực nghệ thuật của tôi (họ muốn tôi trở thành bác sĩ, thật bất ngờ), tôi vẫn tiếp tục theo đuổi đam mê của mình cho đến tận ngày hôm nay.

Tôi bắt đầu vẽ ở trường mầm non, và một trong những “tác phẩm” đầu tiên của tôi như tôi nhớ, là một con khủng long khổng lồ bắn tia laser vào mắt của một chiếc trực thăng cảnh sát. Tôi thuận cả hai tay nhưng tôi viết và vẽ bằng tay trái. Khi còn nhỏ, mẹ tôi đã cố gắng bắt tôi đổi tay, vì người thuận tay trái bị coi là “kỳ quặc” trong văn hóa Đông Nam Á. Tuy nhiên, bà đã liên tục xin lỗi về việc này cho đến ngày hôm nay vì quan niệm sai lầm của mình, khi tôi tiếp tục là con người kỳ lạ của mình.

Tôi luôn cố gắng giữ con người mình theo truyền thống Việt Nam khi ở nhà, nhưng một khi bước ra ngoài, tôi sẽ hòa mình vào nhiều nền văn hóa phụ khác nhau: hip hop, bboying, graffiti, BMX, the rave scene, đua xe đường phố, thời trang…. Khi vào cấp hai, tôi bắt đầu đan xen các tác phẩm nghệ thuật và phong cách của mình vào các cộng đồng này và phát triển danh tiếng ở thành phố của mình.

Bắt đầu học trung học, tôi đã bán tác phẩm nghệ thuật của mình và dành dụm đủ tiền để mua  chiếc Turntable (mặt quay hình tròn, phẳng trên đó đặt đĩa hát để quay) đầu tiên của mình. Các bản mixtape (một cuốn băng cát-sét, CD tự thu âm nghiệp dư) sớm xuất hiện, giành chiến thắng trong các trận chiến rap, các bữa tiệc DJ, tạo beat và chơi trong các ban nhạc. Lúc này, tôi bắt đầu “phối” lại quần áo và phụ kiện để mặc, bởi vì tôi cần thể hiện bản thân một cách triệt để qua phong cách của mình. Tôi sẽ lấy những chiếc quần cổ điển và làm lại chúng thành những chiếc quần jean có kích thước khổng lồ, với sáu chiếc túi đựng đồ, pháo sáng có khóa kéo và dây treo (Thời trang tự làm là một phần quan trọng trong cộng đồng hip-hop và thời đó).

Ở trường đại học, tôi bắt đầu xây dựng thương hiệu của riêng mình với một vài người bạn và bắt đầu sản xuất áo sơ mi theo yêu cầu. Chúng tôi đã có các cửa hàng trên khắp nước Mỹ. Những người nổi tiếng và nghệ sĩ cũng bắt đầu mặc quần áo của chúng tôi. Cuối cùng, chúng tôi bị kiệt sức và mất hứng thú. Tôi cũng cảm thấy mệt mỏi với tiệc tùng liên tục và “mạng lưới” đang thịnh hành trong văn hóa thời trang dạo phố vào thời điểm đó.

Tác phẩm nghệ thuật của tôi tại thời điểm này đã được đưa vào các phòng trưng bày và bảo tàng ở California. Được trưng bày và giới thiệu công việc của tôi với mọi người là một may mắn, nhưng sau vài năm, tôi chán nản với tất cả các vấn đề mang tính hệ thống do một cơ sở không kết nối gây ra. Sau đó, tôi thực hiện một chuyến đi tự phát đến Trung Mỹ và cuối cùng sống ở đó vài tháng, trong một khu rừng không có điện, vẽ những bức tranh tường và chúng cũng xuất hiện ở Panama Biennial.

Sau khi trở về LA, một số bạn bè và tôi đã bắt đầu với Beat Cinema – nơi giới thiệu hai tuần một lần các nghệ sĩ âm nhạc đang lên và sắp tới sánh vai cùng các nghệ sĩ đã thành danh. Chúng tôi hiện đang hoạt động năm thứ 10.

Năm 2011, tôi tự động chuyển đến Việt Nam. Tôi muốn kết nối với cội nguồn của mình và trực tiếp tìm hiểu về văn hóa của mình. Cuối cùng tôi đã ở lại mười năm, làm việc trong ngành âm nhạc, nghệ thuật và thời trang. Vào thời điểm tôi rời đi, tôi đã làm việc cho Samsung, Adidas, Hennessy, Pepsi, vô số thương hiệu lớn khác, và các tổ chức ngầm độc lập, nhỏ hơn.

Tôi đã chuyển về Los Angeles và bằng cách nào đó, tôi đã trở thành DJ/Nhà sản xuất Việt Nam đầu tiên tham gia Lễ hội Âm nhạc & Nghệ thuật Coachella. Tôi vẫn đang bị sốc. 

Hôm nay tôi đang làm việc tự do với tư cách là giám đốc nghệ thuật, nhà thiết kế âm thanh, người phụ trách, nhà tư vấn sáng tạo và vẽ tranh tường/minh họa.

Chúng ta hãy tìm hiểu sâu hơn một chút về câu chuyện. Về tổng thể, đó có phải là một con đường dễ dàng không và nếu không, những thử thách bạn đã phải vượt qua là gì?

Những khó khăn mà tôi gặp phải từ khi còn nhỏ là gia đình tôi, hầu hết là bố tôi do ông không hiểu sự nghiệp nghệ thuật có thể mang lại những gì. Trong suy nghĩ của ông ấy, nghệ thuật sẽ không mang lại một tương lai tài chính ổn định. Tôi từng có nhiều mâu thuẫn với gia đình, đấu tranh cho quyền được thể hiện bản thân, được đi theo nghệ thuật. Mọi thành tựu mà tôi đạt được trong sự nghiệp của mình đều là những câu hỏi cảm giác tội lỗi và nghi ngờ, chẳng hạn như “liệu tôi có đang làm đúng không?

Cuối cùng, khoảng năm năm trước, cha mẹ tôi đọc được một bài phỏng vấn của tôi trên tạp chí GQ. Cuộc phỏng vấn nói về tôi là ai, triết lý sống cũng như động lực của tôi; và lần đầu tiên trong đời, họ nói rằng họ tự hào về tôi. Bây giờ họ không thể ngừng nói về tôi với bạn bè của họ.

Ngày nay, những cuộc đấu tranh của tôi đến từ quản lý thời gian, khách hàng lập dị, phân biệt chủng tộc có hệ thống và lưu lượng truy cập – bạn biết đấy, những thứ cơ bản của LA.

Bạn làm tốt nhất điều gì? Điều gì khiến bạn khác biệt so với các đối thủ?

Nói một cách tổng quát, tôi được biết đến với vai trò là một giám đốc nghệ thuật, một nghệ sĩ thị giác và một nhà sản xuất âm nhạc/DJ. Trong mỗi hạng mục còn có nhiều vai trò và vị trí khác mà tôi đã đảm nhiệm và phải hoàn thành. 

Tôi tổ chức các sự kiện và bữa tiệc ở LA và khắp châu Á, với các nghệ sĩ và thương hiệu quốc tế. Tôi sản xuất và phát hành âm nhạc trên các hãng thu âm. Tôi đã tổ chức các cuộc triển lãm nghệ thuật cùng với nhóm của mình Bloody Gums. Tôi vẫn vẽ nghệ thuật đường phố và graffiti. Tôi cũng viết kịch bản, tôi viết bản sao, để đặt tên cho một số chúng.

Vậy bạn thích nhìn lại khoảnh khắc nào nhất trong sự nghiệp của mình?

Bố mẹ tôi cuối cùng cũng hiểu và chấp nhận sự nghiệp nghệ thuật của tôi là một sự nhẹ nhõm rất lớn. Cuối cùng tôi có thể sáng tạo mà không cảm thấy tội lỗi, mặc dù xã hội chính thống vẫn có những quan niệm thiếu hiểu biết về cuộc sống của một nghệ sĩ.

Thế hệ trẻ thường tìm đến tôi, xin lời khuyên và hướng dẫn để thực hiện ước mơ của họ. Tôi thích điều này, vì tôi cảm thấy mình có trách nhiệm hỗ trợ “làn sóng” quảng cáo tiếp theo. Tôi thường thuyết trình và hội thảo như một phần đóng góp của mình cho những điều tốt đẹp hơn.

Tôi cũng tự hào về việc liên tục giới thiệu văn hóa Việt Nam ra thế giới, đây không phải là một nhiệm vụ dễ dàng nhưng tôi rất thích cuộc hành trình này và tôi sẽ không dừng lại.

Cuối cùng nhưng không kém phần quan trọng, tôi cũng khá thích khả năng duy trì hòa bình và không bị “ngành công nghiệp” hay con người nói chung làm phiền lòng.

Trong tập 21 PURE NOW Show, Dan Nguyen sẽ chia sẻ với chúng mình về hành trình chinh phục Lễ hội Âm nhạc & Nghệ thuật lớn nhất Hoa Kỳ – Coachella của anh ấy, trong trong đó Dan tham dự dự với tư cách là một DJ. Có gì ở một lễ hội Lễ hội Âm nhạc & Nghệ thuật danh giá, Dan cần chuẩn bị gì trước, trong và sau khi Lễ hội kết thúc? Nhớ đón xem vào lúc 20h ngày 31/05/2022 để lắng nghe và cùng hòa mình vào thế giới sáng tạo đa lĩnh vực của chàng trai đa tài này nhé!

Dịch và biên tập: May

Cùng tác giả

#Tag

Balance Balance studio Dan Nguyen DemonSlayer may Series talkshow PURE NOW

iDesign Must-try

Nghe Mai Vũ giải mã ‘Spring Roll Dream’ - Dự án hoạt hình stop motion thắng giải truyền cảm hứng tại liên hoan phim Cannes 2022 (Phần 1)
Nghe Mai Vũ giải mã ‘Spring Roll Dream’ - Dự án hoạt hình stop motion thắng giải truyền cảm hứng tại liên hoan phim Cannes 2022 (Phần 1)
Ngày 28/5 vừa qua, cộng đồng sáng tạo Việt đã vô cùng tự hào khi hay tin Mai Vũ, đạo diễn phim “Spring Roll Dream” (tạm dịch: Giấc mơ gỏi…
‘In Bamboo’ - Dự án kiến trúc bền vững phản ánh tương lai của vùng nông thôn Trung Quốc lấy cảm hứng từ dải Mobius
‘In Bamboo’ - Dự án kiến trúc bền vững phản ánh tương lai của vùng nông thôn Trung Quốc lấy cảm hứng từ dải Mobius
Thị trấn Daoming ở tỉnh Tứ Xuyên, Trung Quốc là một trong những địa điểm được biết đến với truyền thống đan lát bằng tre. Archi-Union Architects nói: “Hoạt động…
Các tác phẩm điêu khắc từ đất nung và đồng đầy suy tư về thế giới động vật của Nichola Theakston
Các tác phẩm điêu khắc từ đất nung và đồng đầy suy tư về thế giới động vật của Nichola Theakston
Sử dụng chất liệu đất nung và đồng, nghệ sĩ điêu khắc Nichola Theakston đã đưa người xem bước vào một thế giới đầy suy tư và chiêm nghiệm của…
Tập 22 PURE NOW Show: ‘Phim ảnh nói chung, nhiếp ảnh và hoạt họa 3D đều là sự kết hợp tuyệt vời của năng lực kỹ thuật và sáng tạo’
Tập 22 PURE NOW Show: ‘Phim ảnh nói chung, nhiếp ảnh và hoạt họa 3D đều là sự kết hợp tuyệt vời của năng lực kỹ thuật và sáng tạo’
Tập 22 PURE NOW Show tuần này sẽ là cuộc trò chuyện thú vị giữa Host Mark Arinsberg và khách mời Justin Counihan. Justin Counihan hiện là giám đốc điều…
Dada và Nhiếp ảnh Siêu thực (Phần 3) - Các tác phẩm nổi bật
Dada và Nhiếp ảnh Siêu thực (Phần 3) - Các tác phẩm nổi bật
Trong phần cuối cùng của chuỗi bài 3 phần về Dada và Nhiếp ảnh Siêu thực, chúng ta tìm hiểu những tác phẩm nổi bật còn lại. Bên cạnh sự…
Justin Counihan và cuộc chuyển mình từ lĩnh vực thiết kế sang hoạt động sản xuất
Justin Counihan và cuộc chuyển mình từ lĩnh vực thiết kế sang hoạt động sản xuất
Trước khi bắt đầu với tập 22 PURE NOW Show, hãy chúng mình cùng đưa mắt sơ qua background của khách mời tuần này – Justin Counihan. Justin Counihan hiện…